Fotografia in viaggio. Scatti di spessore… Senza pesi sulle spalle!

La borsa del fotografo

Se non volete la scomodità di una borsa troppo carica, fate il meglio con lo stretto necessario ma sceglietelo con cura. L’attrezzatura basilare prevede un corpo macchina e un’ottica, almeno una batteria di riserva e il carica batterie.

Per quanto riguarda il corpo macchina, oggi il mercato offre tantissime soluzioni. Non è più necessario comprare una full frame per avere file di grandi dimensioni o una buona gestione del rumore ad alti iso. Ma sappiate che sono questi i due fattori da tenere in considerazione. Se non potete avvicinarvi sufficientemente al soggetto inquadrato, poter effettuare un po’ di ritaglio all’immagine in post produzione vi tornerà utile; se scattate in condizioni di scarsa luminosità, poter alzare gli iso fino ad almeno 6400 senza che il rumore distrugga il file è indispensabile. Il vostro corpo macchina vi accompagnerà per diversi anni, quindi destinategli una parte congrua del vostro budget.

  Per quanto riguarda le ottiche, invece, il segreto in viaggio è la versatilità. Ci si sposta di continuo in luoghi sconosciuti, ed è impossibile prevedere cosa attrarrà il nostro sguardo. Bisogna essere vigili e pronti. Non confidate di poter cambiare ottica: alcuni eventi avvengono rapidi e improvvisi, quindi montate uno zoom tutto fare. Se avessi un budget limitato, opterei senz’altro per un 24-105, che consente di realizzare ogni tipo di fotografia, dai paesaggi ai ritratti, oltre ai dettagli a distanza. Se avessi la possibilità di comprare una seconda ottica, punterei invece sulla luminosità: un 50 mm o un 35mm fisso, da utilizzare quando scende la sera, con un irrisorio aggravio di peso in borsa.

Fate di necessità Virtù

Una volta che avete preparato la vostra borsa e siete saliti sul vostro aereo, non avrete più tempo per i ripensamenti. Se siete dei perfezionisti come me, vi verrà il dubbio di non aver fatto la scelta più saggia ma ricordatevi che il limite maggiore che incontrerete non sta nella vostra attrezzatura, bensì nella mancanza di originalità e creatività.

 Che tipo di reportage state realizzando? Volete raccontare i luoghi che visiterete affidandovi al rigore formale o ad un’emotività più libera? Fate una check list di tutte le foto che vorreste scattare e iniziate a immaginare in quali condizioni di luce/distanza dal soggetto potreste realizzarle. In ogni caso, qualunque sia il vostro equipaggiamento, scoprirete che avete molte più possibilità che limitazioni.

Sfruttate le ore centrali della giornata

I momenti migliori per scattare immagini mozza fiato sono, per antonomasia, l’alba e il tramonto. La luce è morbida, calda, colpisce lateralmente gli oggetti, che proiettano lunghe ombre a terra. Ci sono fotografi che scattano esclusivamente in questi momenti. Se siete in viaggio, però, dovrete imparare a trarre il meglio dalle ore centrali della giornata, perché non sempre visiterete le vostre destinazioni all’alba o al tramonto. Inoltre, le ore più luminose sono proprio quelle in cui il vostro zoom di fascia media lavora meglio. Per avere scatti interessanti, spesso è sufficiente isolare adeguatamente il soggetto e giocare con la compensazione dell’esposizione. Ebbene sì, questo è uno dei segreti che inseguivo da ragazzino. Se non pensate in termini di compensazione dell’esposizione, non trarrete mai il massimo dalla vostra fotocamera. Quando il sole è molto intenso, le zone in luce e quelle in ombra presentano una differenza di luminosità tale che è impossibile evitare di bruciare alcune zone o renderne troppo scure altre. Non c’è gamma dinamica che tenga, quindi bisogna scegliere cosa ci interessa maggiormente. 

Nei ritratti, ad esempio, isoliamo il nostro soggetto dal contesto usando una focale lunga e, in base al caso, sotto/sovraesponiamo. Otterremo un effetto high key o low key di grandissimo impatto.

Ho usato questa tecnica in Etiopia, mentre visitavo il villaggio Afar di Asso Bole, per fotografare una giovane donna che mi osservava nascosta nell’ombra della sua capanna. Un riflesso di sole le decorava la guancia. Ho sottoesposto di oltre uno stop, rendendo lo sfondo scurissimo. La ragazza sembra così emergere dal buio e la sua espressione acquisisce un notevole spessore drammatico. Asso Bole è un villaggio perso nel deserto della Dancalia ed è difficilissimo da raggiungere. Qui furono trovati i resti fossili dell’australopiteco Lucy, una delle progenitrici dell’umanità. La foto incarna bene la resilienza di questo popolo che abita il deserto dagli albori dei tempi.

Al contrario, a Varanasi, ho sovraesposto lo scatto di una giovane donna che vendeva souvenir per pellegrini. Era una mattina nebbiosa, il cielo sullo sfondo era indistinto, grigio, ed il mio soggetto in controluce. Una esposizione media pesata al centro le avrebbe scurito il viso: una leggera sovraesposizione ha risolto la problematica e il ritratto sembra eseguito su un fondale da studio.

Nei panorami, invece, quando il sole è alto nel cielo, dovrete gestire le ombre piatte e marcate, il cielo troppo luminoso e i colori saturi. In questo caso, sottoesponete per assicurarvi di non bruciare l’azzurro del cielo e poi correggete contrasto ed esposizione in post produzione. Se avete un cavalletto a disposizione, eseguite tre scatti con diverse esposizioni e sovrapponeteli realizzando un HDR. Non avrete mai l’atmosfera di un tramonto, ma potreste stupirvi del risultato. Nel Mangystau, ho raggiunto la vetta del canyon di Bozzhira, il luogo più suggestivo del deserto kazako, proprio con il sole a picco. La luce era così intensa che riuscivo a stento a guardare nel mirino. Eppure, a patto di non mettersi contro sole, si possono comunque scattare delle foto gradevoli. 

Durante il mio soggiorno a Varanasi, lo scorso dicembre, mi sono trovato invece in condizioni di luce opposte. Il sole non ha fatto quasi mai capolino. Una spessa coltre di nebbia avvolgeva i contorni dei ghat. All’inizio sono rimasto deluso, l’India è famosa per i suoi colori sgargianti e pregavo che uscisse uno spicchio di sole per farli risaltare; con il senno del poi, però, non potevo trovare situazione migliore per dare magia e mistero ai miei scatti, che restituiscono una Varanasi insolita e suggestiva.